Pedeseto izvođenje predstave „Godine vrana “, 20. marta na Velikoj sceni

Drama „Godine vrana“, po tekstu i u režiji Siniše Kovačevića biće 50. put izvedena 20. marta (19.30) na Velikoj sceni.

Ova predstava, čija se radnja dešava tokom okupacije i neposredno nakon oslobođenja Beograda u Prvom svetskom ratu, odigrana je s velikim uspehom na obe premijere, 12. i 13. marta 2022. godine.

Komad je u samom startu, još sredinom decembra 2021. godine kada su počele probe, pobudio ogromno interesovanje javnosti, a potom je, čim je postavljen na scenu, u potpunosti opravdao sva očekivanja izvodeći se sve vreme na „kartu više“.

Kovačević je odavno napisao tu dramu, a zatim ju je, čekajući na pozorišnu realizaciju, pretočio i u roman „Godine vrana” (2018), koji je doživeo veliki uspeh kao „monumentalni istorijski mozaik u mermeru” i „najautentičnije viđena sudbina Beograda pre jednog veka”.

Radnja predstave događa se u Beogradu 1917. i 1918. godine. To je vreme neočekivanih ljubavi, oficirskih dvoboja, tihih sahrana, bežanije, spasavanja časti, prekog suda, vešala i izroda, ali i vreme kada, čak, i vrane napastvuju grad i nebo pretvaraju u crni oblak.

U središtu priče nalazi se porodica Rajić čiji se život, nakon jedne sitne krađe uglja, učinjene u krajnjoj nuždi tokom ratnih godina, menja iz korena i pretvara u tragediju…

Mediji su posle premijere istakli da je reč o naslovu velikih scenskih razmera i izuzetnom produkcijskom poduhvatu, s obzirom na to da se na našim pozorišnim scenama retko viđaju predstave u kojima učestvuje oko 60 izvođača.

Takođe, pohvaljen je i rediteljski pristup kao moderan i filmski, sa mnogo kratkih scena i vizuelnih slika koje stvaraju snažan, spektakularni scenski efekat.

Kritičarka „Vremena” Marina Milivojević Mađarev istakla je da je i u ovom komadu, uostalom kao i u svim Kovačevićevim delima, najjasnija karakteristika „težnja da se izazovu jake emocije i na taj način ubedi publika u piščeve stavove o tragičnoj sudbini srpskog naroda u 20. veku”.

Kritičarka „Politike” Ana Tasić ukazala je da je struktura predstave „fragmentarna i dinamična, sa oko šezdeset kratkih scena koje se brzo smenjuju“, što predstavi daje snažan ritam i osećaj filmske naracije.

Ocenila je, između ostalog, i da je uvođenje koreografskih i muzičkih segmenata „pravi pogodak“, jer vizuelno obogaćuju scenu i pojačavaju estetski utisak predstave.

U velikom ansamblu, 20. marta, glavne uloge tumačiće Kalina Kovačević (Julija Kavran), Branislav Tomašević (Alojz Kavran), Petar Strugar (Živojin Rajić), Ljiljana Blagojević (Katica Rajić), Sonja Kolačarić (Ljubinka Rajić), Bojan Krivokapić (Mijat Tamnavac), Miodrag Krivokapić (Bata Duša), Vladan Gajović (Vojvoda Petar Bojović) i Lepomir Ivković (General Sedlarević).

U podeli su i Dragan Nikolić (Eugen Doležal), Miloš Đorđević (Hašim), Nemanja Stamatović (Leon Drobnik), Uroš Urošević (Želimir Petras), Aron Bugarski (Karl Menige), Dragan Sekulić (Milan Rakić), Predrag Miletić (Konobar Vlada), Boško Puletić (Moša Kumandi), Dragoslav Ilić (Kralj Petar), Darko Tomović (Arčibald Rajs), Brankica Zorić Vasović (Melanija) i Hadži Petar Božović (Pekar).

U predstavi učestvuju i članice Baleta Narodnog pozorišta, desetoro igrača, troje dece uzrasta od pet do osam godina, kao i dvadesetak studenata glume Fakulteta savremenih umetnosti.

Dramaturg je Danka Sekulović, a u umetničkom timu su i Geroslav Zarić, Vladoslava Kanington (scenografi), Marina Medenica (kostimograf), Petra Fotez (kostimograf baletskih kostima), Borislav Dugić, Vladimir Petričević (kompozitori), Isidora Stanišić (koreograf), Radovan Knežević (scenski govor) i Slobodan Petković (scenske borbe).

Saradnici na predstavi su Vuk Miletić (izvršni producent), Jasmina Urošević (producent u Drami), Sandra Rokvić (inspicijent), Gordana Perovski (sufler), Milena Kostić i Ana Petrović (asistenti kostimografa) i Gala Dimović i Marija Kovačević (organizatori).